Press "Enter" to skip to content

Sebuah Lagu yang Mengubah Musik Selamanya

Sebuah Lagu yang Mengubah Musik Selamanya. Pada 10 Agustus 1920, dua musisi Afrika-Amerika, Mamie Smith dan Perry Bradford, pergi ke studio New York dan mengubah jalannya sejarah musik. Nona Smith, yang waktu itu penyanyi yang cukup sukses dari Cincinnati yang hanya membuat satu rekaman lain, balada gerah yang gagal di pasaran, merekam lagu baru oleh Tn. Bradford berjudul “Crazy Blues.” Teriakan kemarahan yang riuh oleh seorang wanita yang didorong oleh penganiayaan, lagu itu berbicara dengan urgensi dan api kepada pendengar kulit hitam di seluruh negeri yang telah dirusak oleh penyalahgunaan kelompok-kelompok pembenci ras, polisi dan pasukan militer di tahun sebelumnya – terkenal “Musim Panas Merah” tahun 1919.

Lagu yang Mengubah Musik
https://www.nytimes.com

“Crazy Blues” menjadi rekor hit dengan proporsi yang tak tertandingi dan dampak yang mendalam. Dalam sebulan setelah dirilis, itu terjual sekitar 75.000 eksemplar dan akan dilaporkan terjual lebih dari dua juta seiring waktu. Ini menetapkan blues sebagai seni populer dan mempersiapkan jalan bagi ekspresi kulit hitam selama seabad dalam inti musik Amerika yang berapi-api. Sebuah Lagu yang Mengubah Musik.

Sebagai catatan, sesuatu yang dibuat untuk didengarkan secara pribadi di rumah, “Crazy Blues” mampu mengatakan hal-hal yang jarang terdengar dalam pertunjukan publik. Tampaknya sebuah lagu tentang seorang wanita yang suaminya telah meninggalkannya, terungkap dengan sendirinya, saat didengarkan dengan seksama, menjadi sebuah lagu tentang seorang wanita yang tergerak untuk membunuh pasangannya yang kasar. Sebagai karya musik blues, ia menggunakan bahasa perselisihan rumah tangga untuk menceritakan kisah kekerasan dan penaklukan yang juga diketahui orang Amerika kulit hitam di luar rumah, di dunia penindasan kulit putih. Musik blues bekerja pada beberapa level secara bersamaan dan sebagian dalam kode, dengan “pria saya” atau “pria” yang dapat diterjemahkan sebagai “pria kulit putih” atau “orang kulit putih”.

Nona Smith, seorang contralto yang terampil dengan rasa drama yang tajam, membawa kejelasan dan kepanikan pada kata-kata yang menurut pendengar saat ini sebagai kata konvensional hanya karena kata-kata itu telah direplikasi dan ditiru dalam variasi yang tak terhitung selama abad yang lalu: “Saya tidak bisa tidur malam / Aku tidak bisa makan sedikit pun / Karena pria yang kucintai / dia tidak memperlakukanku dengan benar. “

Keluar dari pikirannya dengan keputusasaan, penyanyi beralih ke kekerasan terhadap penindasnya untuk bantuan dalam paduan suara yang memberi judul lagu itu: “Sekarang dokter akan melakukan semua yang dia bisa / Tapi yang Anda butuhkan adalah seorang pria pengurus / Aku tidak punya apa-apa selain berita buruk / Sekarang aku punya musik blues yang gila. ”

Bahwa seorang wanita sedang menyanyi membuat lagu itu menjadi pesan protes yang sangat kuat melawan kekuatan otoritas, baik itu pria atau kulit putih, domestik atau sosial politik.

Dengan “Crazy Blues,” Mamie Smith membuka pintu bagi lonjakan penyanyi wanita bersuara kuat yang menentang konvensi penyanyi non-bangsawan untuk menjadikan blues sebagai fenomena populer di tahun 1920-an. Memang, blues menjadi kegemaran besar-besaran, dengan pendengar dari semua warna kulit dapat membeli dan mendengarkan musik di rumah yang dipasarkan sebagai “rekaman balapan”. Formulir tersebut awalnya dikaitkan hampir secara eksklusif dengan wanita seperti Ms. Smith, Ma Rainey, Ethel Waters dan Bessie Smith. Mereka dan lebih banyak wanita membuat ratusan rekaman yang terjual jutaan eksemplar selama lebih dari satu dekade – jauh sebelum bluesman hebat Robert Johnson masuk ke studio rekaman untuk pertama kalinya, pada November 1936.

Ada beberapa rekaman blues sebelum “Crazy Blues,” hampir semua instrumental atau rekaman, sering dibuat oleh musisi kulit putih, dari berbagai jenis lagu dengan kata “Blues” di judulnya. Perasaan jujur ​​saat ekspresi Hitam adalah bagian dari rahasia “Crazy Blues”. Tapi begitu juga akhir lagu yang mengganggu tapi kuat, di mana Ms. Smith menyanyikan alegori tentang keadaan yang gelap: “Ada perubahan di samudra / perubahan di laut biru yang dalam”. Dalam ayat penutup, dia berbicara tentang mengubah cara dia menanggapi. Dia telah memutuskan untuk “pergi dan melompat,” dia mengumumkan, dan “mengambil senjata dan menembak diriku sendiri sebagai polisi.”

Itu adalah ide yang menjijikkan sekaligus katarsis. Direkam setelah terjadinya kekerasan mengerikan terhadap orang Afrika-Amerika, “Crazy Blues” tidak hanya menjadi pelampiasan kekesalan saat menghadapi “bukan apa-apa” tetapi juga berita buruk. ” Itu juga seruan dalam bahasa musik kulit hitam dan seruan untuk pemulihan melalui kekerasan timbal balik – yang dengan berani keluar dari alegori rumah tangga ke dalam lingkungan literal di mana polisi dan militer mengklaim satu-satunya hak prerogatif untuk menembak sesuka hati.

Seratus tahun kemudian, blues bertahan sebagai inti dari musik Amerika, dari rock ‘n’ roll dan lagu country tiga akor hingga hip-hop dan R&B kontemporer. Jika dalam hit tahun 2020 seperti Chris Brown dan Young Thug “Go Crazy,” judulnya berarti berpesta, bukan merasa sedih, kita harus ingat bahwa “Crazy Blues” milik Mamie Smith juga merupakan lagu dansa: Orang tidak hanya tersentuh olehnya ; mereka pindah ke sana.

Sejak awal, blues selalu melakukan banyak hal dan terkadang kontradiktif pada saat yang bersamaan, baik sebagai pelampiasan kemarahan maupun pelepasan darinya. Kebencian dan kekerasan

Be First to Comment

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *